“精品一定是对当时的社会有认识价值”

　　记者：前几天电视里又在重播《渴望》。用现在的眼光看，当年《渴望》这样的戏在制作上未免粗糙，但是里边传递的真诚，依然特别打动人。

　　郑晓龙：对，你要有原创精神，《金婚》也是属于这样的。它对婚姻生活，而且从五十年代的中国，到今天的时代背景，都有认识价值。在这个时代里边的家庭生活是什么样的？过若干年以后，人们可以拿它作例证。举一个简单的例子，中国改革开放以后，有一个时期，出国成为一种潮流。这些人出国会是什么样子？他们到国外去的艰辛是什么？有《北京人在纽约》这么一个片子，过多少年以后，人们还会说，看看王启明是什么样子？这些东西都有历史价值。很多东西没有历史价值，当时火一下就过去了。所以我说，大浪淘沙留下的作品才是真正的精品。当然有些古装片也是有原创精神的，比如《铁齿铜牙纪晓岚》就有原创精神，虽然是历史人物，但是完全按照现代人的理解来写的。但有的古装片没有任何认识价值，这样的作品，社会怎么可能鼓励它呢？所以创造性和原创精神应该是我们中心坚持的。各个公司老在说缺题材，我当中心副主任10年，主任12年，从来没觉得我手里没有好剧本。这是核心竞争力。当然还有一个问题，我们不缺少核心竞争力，但是我们缺少机制的灵活。

　　记者：无论是从您个人的风格，还是北京电视艺术中心，好像这么多年有一个宗旨，一直都是关注现实或者平民生活的。

　　郑晓龙：对，普通老百姓的生活。这是我们中心历来坚持的，也跟我自己历来的坚持有关系。就是平民意识，而且我非常自豪。我们从学创作开始，就是从生活中提取原料，然后去提炼，再还原生活。现在好多作品，有多少是来自生活的？中国现在古装戏非常多。其实就是从故纸堆里抽出人物关系，人物性格这些东西，然后按照历史的东西去演绎一下。真正原创的东西很少。可是我认为，真正原创的东西才能有生命力。什么是精品？是被大浪淘沙留下来的东西。你拍人家的东西，比如拍三国，拍水浒，你拍得再好也不是精品，这本书是精品。再过若干年后，人家还能再拍。当时的理解和认识，再加上当时的科技手段，还能再拍。金庸的东西，再过20年还可以再拍。历史留下的是人家原来的作品，不会把你留下来。可是《金婚》不一样，它是原创的，是对这个时代有认识价值的。真正好的东西是应该带有批判性的。也有一部份是对那个时代有认识价值，也能成为精品。比如说我们拍《渴望》，对文革前后的反思。比如我们拍《北京人在纽约》，对出国潮、对移民的过程是有认识价值的。

　　记者：现在市场完全控制在观众的遥控器中，您的《金婚》想用什么把观众留住？

　　郑晓龙：用生活的细节，用有质感的生活细节。

　　记者：您说的质感是什么？

　　郑晓龙：真实的，不是编造的。是那种锅碗瓢盆的，和角色之间那种很微小的感觉。我觉得这个是我能做到的，观众是可以会心的。反正我觉得挺感人的，是温暖的、深情的。面对苦难时，没有刻意去表现。片子充满了幽默。

　　记者：但不会是《贫嘴张大民》那样一种幽默吧？

　　郑晓龙：不是。张大民是贫嘴，这个不是，是智慧。

　　记者：您同时是两种身份，除了导演，还有一个是作为管理者的角色。这两种状态你更喜欢哪种？

　　郑晓龙：当然导演更单纯了，拍戏就是拍戏。虽然比较累，比较辛苦，但是这段时间过去就好了。这个累是因为咱们国家把影视剧的价格压得这么低造成的。否则不应该这么累，让人觉得这么辛苦。我们的费用太低了。

　　对郑晓龙的采访，分了两次才完成。一次是在剧组的驻地，一次是在拍摄现场。

　　处于生活常态中的郑晓龙，是一个看上去性格温和、举止儒雅的人。但只要谈起戏，他就会立刻显得非常激动。

　　对于郑晓龙这一代的人来说，怀旧总是难免的。但他不是那种自恋般的怀旧。他在怀旧中为我们寻找一些现今正在失去的东西，一种曾经的纯真与美好。

　　在娱乐精神至上的今天，郑晓龙难能可贵地保持着一份厚重的社会责任。他的悲悯之心和平民意识全部融进了他的作品中。这是他的风格，也是他担任主任的北京电视艺术中心的风格。

　　“我为此而自豪。”他说。